Martin Grech

Куда деваются талантливые дети? Была как-то на телевидении специальная программа на эту непростую тему. Один из вариантов ответа мог бы дать Мартин Грек (Martin Grech), очень одаренный английский мальчик, выросший в талантливого взрослого артиста. Мультиинструменталист, способный заменить в студии целую команду, композитор и текстовик, обладатель удивительного голоса, в котором уживается и вокал рок-дивы и рычание металлиста, уже в 16 лет он начал работать в профессиональной студии. Ему только предстояло стать профессиональным музыкантом, зато он уже был, если можно так выразиться, профессиональным слушателем, хорошо разбирающимся в творчестве самых разных артистов и групп: Radiohead, Nine Inch Nails, Jeff Buckley, Björk, The Cure, Peter Gabriel и Sepultura. «Музыка - удивительная вещь, - считает Мартин. - Она обладает реальной силой. Все революции в мире происходили в политике или в искусстве, но, похоже, каждый раз они упускали свой шанс». Что касается самого Мартина, то он этот шанс упускать не намерен.
Детство и юность Мартин Грек (он родился в 1983 году) провел в Эйлсбери, Бакингемшир, тихом пригороде Лондона. Скромный мальчик интересовался музыкой не больше, чем его сверстники, растущие под аккомпанемент MTV. Все изменилось, когда 12-летнему Мартину случайно в руки попал альбом Radiohead «The Bends». С того дня он начал по-настоящему бредить музыкой, терзать гитару, штудировать учебники и часами музицировать в своей комнате. Хотя, вполне вероятно, что и без помощи Radiohead в его жизни все равно произошел бы такой качественный перелом. Заниматься музыкой - брать уроки фортепиано - он начал еще в раннем детстве. Его мать была профессиональной певицей, она исполняла - и очень неплохо - популярные песни разных авторов. Том Йорк (Thom Yorke) и компания только ускорили процесс и задали основное направление его поисков.
От экспериментов с разными звуками и испытания акустических возможностей сэмплера Мартин Грек со временем перешел к сочинению собственных песен. Потом появилась своя группа, в которой играли его соседи по улице и школьные приятели. Потом в его жизни появился еще один человек, круто повлиявший на всю его дальнейшую судьбу. Когда Мартину было 16, он познакомился с продюсером и музыкантом Энди Россом (Andy Ross) и, еще доучиваясь в школе, начал наведываться в его лондонскую студию и работать над демо-записями. «Мы очень быстро нашли общий язык, - вспоминает Мартин. - У нас сразу сложились простые и теплые отношения - и личные, и профессиональные».
У Мартина были почти идеальные условия для работы. Его никто не подгонял, не диктовал условий, не навязывал свое мнение. В таком благоприятном режиме Мартин проработал больше двух лет и подготовил за это время несколько десятков демо-треков. В конце концов стало очевидно, что весь материал легко компонуется в целостный альбом. Так, в 19 лет Мартин Грек при поддержке Энди Росса записал свой дебютный лонг-плей «Open Heart Zoo». «Я бы описал эту работу так: я пытался быть предельно честным, а быть честным - значит поступать так, как чувствуешь, и не мешать происходить тому, что должно произойти, и принимать все как есть, - рассказывал Мартин. - И тогда начинаешь понимать, что все это очень серьезно, что это не игра, а настоящие чувства, настоящая жизнь».
Они много экспериментировали прямо в студии, особенно с текстами, которые иногда рождались по ходу дела. Результатом этих максимально свободных сессий стал свободный, контрастный и эмоционально насыщенный дебютный альбом «Open Heart Zoo» (2002). Рецензенты особенно отмечали стилистический размах записи. Уже стартовая тройка треков «Here It Comes», «Open Heart Zoo» и «Dali» («песня звучит как заговорившая картина Дали»), «демонстрирует гораздо большую творческую широту, чем иным группам удается добиться за всю карьеру, охватывая мрачный футуристический рок, холодную симфоническую музыку и взрывной, зубодробительный металл».
Его музыка переполнена яркими образами и живописными метафорами, которые вызывают ассоциации с художественным творчеством и кинематографом. «Если искать аналоги в живописи, это были бы картины Эдварда Мунка и Клода Моне, - писал один из критиков. - Если говорить о кино, то на память приходят фильмы Дэвида Линча и Романа Полански». Мартин и сам признавался, что обожает этих режиссеров.
Что касается живописи, то она присутствовала не только в виде туманных аллюзий, упрятанных среди таинственных музыкальных пейзажей, но и в самом оформлении его дисков. Так, ко второму студийному альбому «Unholy» прилагался буклет с мрачными сюрреалистическими картинами Стивена Кэснера (Stephen Kasner). Его же работы сопровождали живые шоу музыканта.
Второй лонг-плей, изданный в 2005 году, получился более тревожным, угрюмым, более монохромным в обыгрывании сумрачных тем безумия, ереси и смерти. В тандеме с тем же Энди Россом Мартин подготовил запись, отличавшуюся настоящей вокальной дерзостью (он удивил многих диапазоном голоса и артистический многоплановостью) и смелыми звуковыми экспериментами, в которые ему удалось втянуть даже элементы эмбиента и фолка. Этот вызывающе нестандартный, контрастный альбом, который, что называется, не лез ни в какие классификационные ворота, вызвал горячее одобрение критиков и поклонников экстремальной альтернативы.
На протяжении 2006 года, пока Мартин Грек занимался поисками нового лейбла, из его окружения не поступало никаких новостей ни о его планах, ни о текущем состоянии дел. В самом начале 2007 появилась информация о готовящемся выходе третьего студийного альбома. Предваренный синглом «The Heritage», новый лонг-плей «The March of the Lonely» был опубликован летом 2007 на собственном рекорд-лейбле музыканта Martin Grech Songs. Фанов ждал очередной сюрприз: если второй альбом «Unholy» только слегка флиртовал с фолком, то стиль свежеиспеченного «Марша одиноких» можно было определить, с некоторыми оговорками, как современный фолк, в котором отозвалась музыка Джонни Кэша (Johnny Cash), Кейт Буш (Kate Bush) и даже Саймона и Гарфанкеля (Simon & Garfunkel).